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040
Suno 歌曲生成怎麼用？從 Prompt 到編曲控制的完整指南
從 Suno Custom Mode、v5.5、Voices、Creative Sliders 到編曲時間軸，逐項拆解 Tempo、鼓組、Bass、和聲、Layering、轉場、人聲與 Mix，英文指令都附白話中文和可直接套用的範例。
作者
Seer
日期
2026-07-10
只寫 Mandarin pop ballad, emotional, piano and strings，Suno 確實會產出一首歌，但鼓何時進來、主歌要多空、副歌怎麼打開、最後一次副歌要增加什麼，通常會交給模型自行決定。
要把結果拉近自己的想法，Prompt 需要同時處理兩層：Style 欄負責整首歌的聲音方向，Lyrics 裡的段落標記負責局部變化。生成後再用 Replace Section、Extend、Cover 與 Remaster 修整。
這篇從官方 Create 工作流開始，接著拆解 Tempo、Drums、Bass、Harmony、Layering、Dynamics、Transition、Vocal Arrangement 與 Mix。主要英文詞下面都附白話中文和可直接改寫的範例。
更新時間：2026-07-10。官方功能與方案可能調整，模型、權利與額度以 Suno 當下頁面為準。
快速目錄
- Suno 的兩種生成模式
- 最新功能：v5.5、Voices、Custom Models、My Taste
- 完整歌曲生成工作流
- Style、Lyrics、Exclude 各自負責什麼
- 編曲控制的核心方法
- Tempo 與 Groove：速度和律動
- Drums：鼓組
- Bass：低頻
- Harmony：和聲與和弦
- Instrumentation：樂器分工
- Texture 與 Layering：編曲厚度
- Dynamics：能量變化
- Transition：段落轉場
- Vocal Arrangement：人聲編曲
- Production 與 Mix：聲音質地
- 完整雙語模板
- 不同曲風的 prompt 範例
- 常見錯誤與修改方式
- 生成後怎麼修
- 權利與商用注意
一、Suno 的兩種生成模式
Simple Mode：一句話快速生成
Simple Mode 適合快速測試方向。只要描述曲風、情緒、主題與人聲，Suno 就會生成完整歌曲。
英文範例：
A nostalgic Mandarin synth-pop song about driving alone at night,
with a warm female vocal and a bright but slightly lonely melody.白話中文：
一首帶有懷舊感的中文 Synth Pop，主題是半夜獨自開車。
使用溫暖女聲，旋律明亮，但保留一點孤獨感。Simple Mode 的優點是快，適合找靈感；段落、樂器進場與副歌變化通常由模型自行決定。
Custom Mode：分開控制歌詞與音樂
想控制段落、編曲與聲音走向，直接使用 Custom Mode。
Custom Mode 的主要欄位：
| 欄位 | 用途 |
|---|---|
| Style | 整首歌的曲風、編曲、聲線、節奏與製作質感 |
| Lyrics | 歌詞、歌曲結構與各段落的局部指令 |
| Exclude | 排除不要的樂器、聲線、曲風或效果 |
| Creative Sliders | 調整怪異程度、Style 影響力與 Audio 影響力 |
| Voice / Model | 選擇模型、自訂聲音或個人模型 |
二、v5.5、Voices、Custom Models 與 My Taste
Voices
Voices 可以把自己的聲音特徵帶入 Suno 生成歌曲。官方建議使用乾淨的 acapella，也就是沒有背景音樂的單獨人聲。
英文：
Clean acapella recording白話中文：
乾淨的單獨人聲錄音，不包含背景音樂、鼓或環境噪音。如果生成聲音不像本人，官方建議確認使用 v5.5，並提高 Audio Influence。
英文：
Increase Audio Influence白話中文：
提高上傳音訊對生成結果的影響程度。Voices 涉及聲音權利與身分驗證，只應上傳自己擁有使用權的聲音。
Custom Models
Pro 與 Premier 使用者可以用自己擁有權利的歌曲建立 Custom Model。官方文件目前寫的是：
- 最少上傳 6 首歌曲
- 最多建立 3 個 Custom Models
- 建立時間約 2–5 分鐘
- Custom Model 為私人模型，不能分享給其他帳號
Custom Model 適合需要長期維持一致曲風、配器與聲音個性的創作者。
My Taste
My Taste 會根據使用者的聆聽與創作偏好，協助補強 Style 描述。
英文：
Style Augmentation白話中文：
把簡短的風格描述擴寫成更完整的 Style prompt。My Taste 適合產生第一版 prompt，但仍要檢查它是否加入太多互相衝突的曲風與樂器。
三、完整歌曲生成工作流
第一步：先寫歌曲目的
先確定這首歌拿來做什麼：
- 完整單曲
- 短影音背景音樂
- 廣告歌
- 兒歌
- 角色歌曲
- 遊戲或影片配樂
- 歌曲 demo
用途會直接影響長度、段落與編曲密度。
第二步：先定 hook
Hook 是最容易被記住的歌詞或旋律句，通常放在副歌開頭或結尾。
英文：
Hook白話中文：
歌曲裡最容易記住、最適合重複的核心句。範例：
我還留著你說過的明天這句可以同時當歌名、副歌核心與最後一句。
第三步：決定歌曲結構
常用流行歌結構：
Intro → Verse → Pre-Chorus → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro白話中文：
前奏 → 主歌 → 預副歌 → 副歌 → 第二段主歌 → 副歌 → 橋段 → 最後副歌 → 尾奏每段功能：
| 段落 | 白話功能 |
|---|---|
| Intro | 建立氣氛，先讓聽眾進入歌曲 |
| Verse | 講故事、交代畫面與細節 |
| Pre-Chorus | 把情緒往副歌推 |
| Chorus | 放核心 hook 與主要情緒 |
| Bridge | 換視角、換和聲或收掉編曲 |
| Final Chorus | 全曲最大版本的副歌 |
| Outro | 收尾、淡出或回到開頭的聲音 |
第四步：寫 Style
Style 建議包含：
Genre + Mood + Tempo + Vocal + Instruments + Arrangement + Production白話中文：
曲風 + 情緒 + 速度 + 人聲 + 核心樂器 + 編曲發展 + 混音質感第五步：在 Lyrics 加段落控制
範例：
[Verse 1]
[Intimate vocal, sparse piano, no drums]
[Pre-Chorus]
[Brushed drums enter, gradual build]
[Chorus]
[Wide arrangement, layered harmonies, stronger drums]白話中文：
[第一段主歌]
[貼近人聲、少量鋼琴、不要鼓]
[預副歌]
[加入刷鼓，逐漸提高能量]
[副歌]
[聲音打開、加入多層和聲，鼓變得更強]第六步：生成多個版本
把第一次生成當成錄音 take。使用同一份 Style 與 Lyrics 生成多個版本，再選：
- 主旋律最好的一首
- 副歌最有記憶點的一首
- 人聲咬字最自然的一首
- 段落發展最完整的一首
第七步：局部修改
- 錯詞或某段不好：Replace Section
- 結尾太短：Extend
- 想保留旋律但換風格：Cover
- 結構滿意，只想調整聲音質感：Remaster
- 想自己後製：下載 WAV 或 stems
四、Style、Lyrics 與 Exclude 的分工
Style：全曲方向
Style 負責整首歌的聲音世界。
英文範例：
Mandarin indie pop ballad, 78 BPM, intimate female vocal,
warm piano, brushed drums, round bass, subtle strings,
sparse verse arrangement, wide emotional chorus,
clean modern mix, gentle room reverb.白話中文：
中文 Indie Pop 抒情歌，每分鐘 78 拍，使用貼近耳邊的女聲。
核心樂器是溫暖鋼琴、刷鼓、圓潤 bass 與低調弦樂。
主歌保持稀疏，副歌把聲場打開。
混音乾淨現代，帶有輕微房間殘響。Lyrics：段落與局部變化
Lyrics 除了放歌詞，也可以放段落標籤與簡短編曲提示。
英文範例：
[Bridge]
[Breakdown, piano and vocal only, unresolved harmony]白話中文：
[橋段]
[收掉多數樂器，只留鋼琴與人聲；和聲先不要完全落地]Exclude：排除不想要的聲音
英文範例：
male vocal, heavy autotune, distorted guitar, EDM drop, aggressive drums白話中文：
不要男聲、重度 Auto-Tune、失真吉他、EDM drop 與太兇的鼓。避免在 Style 寫 no distorted guitar，又在 Exclude 重複塞很多否定句。把不要的元素集中放在 Exclude 會更清楚。
五、編曲控制的核心方法
Suno 的編曲控制重點是時間軸。除了寫有哪些樂器，也要交代它們何時出現、何時退出，以及每個段落如何增加或降低能量。
弱的寫法：
Mandarin pop ballad, emotional, piano, strings, drums白話中文：
中文流行抒情歌，情緒感，使用鋼琴、弦樂與鼓。這只提供樂器清單。
更完整的寫法：
Mandarin pop ballad, 78 BPM, intimate female vocal.
Start with sparse piano and no drums.
Add a warm bass and brushed drums in the pre-chorus.
Open into a wide chorus with subtle strings and layered harmonies.
Strip back to piano and vocal in the bridge.
Return with full drums, strings, and backing vocals in the final chorus.白話中文：
中文流行抒情歌，每分鐘 78 拍，使用貼近耳邊的女聲。
開頭只放少量鋼琴，不要鼓。
預副歌加入溫暖 bass 和刷鼓。
副歌把聲場打開，加入低調弦樂與多層人聲和聲。
橋段收回到鋼琴與人聲。
最後一次副歌加入完整鼓組、弦樂與背景人聲。這段 prompt 清楚交代了編曲順序：
- 前奏留白
- 主歌保持親密
- 預副歌開始推進
- 副歌打開
- 橋段收回
- 最後副歌完整爆發
六、Tempo 與 Groove：速度和律動
78 BPM
白話中文：
每分鐘 78 拍。範例：
Mandarin pop ballad at 78 BPM.中文：
每分鐘 78 拍的中文流行抒情歌。常見速度方向：
| BPM | 白話感受 | 常見用途 |
|---|---|---|
| 60–75 | 很慢、沉靜 | 慢板情歌、鋼琴曲 |
| 76–95 | 中慢速 | 抒情流行、R&B、Lo-fi |
| 96–120 | 中速 | 流行歌、兒歌、Funk |
| 121–140 | 偏快 | Rock、Dance、House |
| 141 以上 | 很快 | Drum and Bass、快速電子樂 |
Suno 會把 BPM 當成方向，生成結果不一定完全精準。
Slow groove
白話中文：
慢速、穩定，但仍保有律動感。範例：
A slow groove with warm bass and relaxed drums.中文：
使用慢速律動、溫暖 bass 與放鬆的鼓組。Syncopated rhythm
白話中文：
切分節奏，把重音放在一般不會強調的位置，讓節奏更有彈性。範例：
Syncopated drums and bass create a playful groove.中文：
鼓和 bass 使用切分節奏，做出活潑、有彈性的律動。Half-time feel
白話中文：
半速鼓感。旋律速度不一定變慢，但鼓點變少、每一下更重。範例：
The bridge shifts into a heavy half-time feel.中文：
橋段轉成沉重的半速鼓感。Four-on-the-floor kick
白話中文：
每一拍都踩大鼓，也就是穩定的「咚、咚、咚、咚」。範例：
A steady four-on-the-floor kick drives the chorus.中文：
副歌使用四拍踩大鼓，持續推動節奏。七、Drums：鼓組怎麼進場
No drums in the intro
白話中文：
前奏不要鼓。範例：
Start with piano and vocal only, with no drums in the intro.中文：
開頭只留鋼琴和人聲，前奏不要鼓。Brushed drums
白話中文：
刷鼓。用鼓刷輕刷鼓面，聲音柔和，不會搶人聲。範例：
Brushed drums enter softly in the first verse.中文：
第一段主歌輕輕加入刷鼓。Rim clicks
白話中文：
敲鼓框，聲音是乾淨、短促的「喀」。範例：
Use rim clicks instead of a full snare in the verse.中文：
主歌先用敲鼓框，暫時不要使用完整小鼓。Tight acoustic drums
白話中文：
乾淨、俐落、尾音短的原聲鼓。範例：
Tight acoustic drums support the chorus without overpowering the vocal.中文：
副歌使用乾淨俐落的原聲鼓，推動歌曲但不要蓋過人聲。Snare roll build-up
白話中文：
用逐漸加密的小鼓聲，把情緒推向下一段。範例：
Add a short snare roll build-up before the chorus.中文：
進入副歌前加入一小段逐漸加密的小鼓。Cymbal swell
白話中文：
鈸聲從小慢慢變大，用來帶出下一個段落。範例：
Use a cymbal swell to transition into the final chorus.中文：
用逐漸變大的鈸聲帶進最後一次副歌。Drums drop out
白話中文：
鼓突然退出，只留下人聲或其他樂器。範例：
Let the drums drop out for one line before the final chorus.中文：
最後副歌前，讓鼓退出一行歌詞的時間。八、Bass：低頻怎麼推動歌曲
Warm round bass
白話中文：
溫暖、圓潤、不尖銳的 bass。範例：
A warm round bass enters in the pre-chorus.中文：
預副歌加入溫暖、圓潤的 bass。Sub bass pulse
白話中文：
低沉的超低頻規律脈動，主要增加身體感，不一定有明顯旋律。範例：
A soft sub bass pulse begins underneath the second verse.中文：
第二段主歌底下加入柔和的超低頻脈動。Simple root-note bass
白話中文：
bass 主要彈每個和弦最基本的根音，不做太多變化。範例：
Use a simple root-note bass to keep the verse stable.中文：
主歌讓 bass 彈簡單根音，保持穩定。Syncopated bassline
白話中文：
使用切分節奏的 bass，讓低頻更有彈性與推進感。範例：
The chorus adds a syncopated bassline for more movement.中文：
副歌加入切分 bass，讓律動更活。Walking bass
白話中文：
bass 像走路一樣持續移動，不只停在單一根音。範例：
A walking bass supports the jazz-inspired verse.中文：
主歌使用持續移動的 walking bass，帶出 Jazz 感。808 bass
白話中文：
常見於 Hip-Hop 與 Trap 的深沉電子低頻。範例：
Use a deep 808 bass under the half-time chorus.中文：
半速副歌底下使用深沉的 808 bass。九、Harmony：和聲與和弦氣氛
Minor key
白話中文：
小調，通常偏陰暗、感傷或緊張。範例：
A minor-key verse with a restrained emotional tone.中文：
主歌使用小調，情緒壓抑、克制。Major key
白話中文：
大調，通常偏明亮、開放或正向。範例：
A bright major-key chorus with uplifting harmonies.中文：
副歌使用明亮的大調與向上的和聲。Major lift in the chorus
白話中文：
進副歌時，和聲突然變得更明亮。範例：
The minor-key verse opens into a major lift in the chorus.中文：
主歌使用小調，進入副歌時轉成更明亮的和聲。Suspended chords
白話中文：
懸掛和弦。聽起來停在半空中，還沒有完全落地。範例：
Use suspended chords in the pre-chorus to create anticipation.中文：
預副歌使用懸掛和弦，增加等待副歌到來的感覺。Unresolved harmony
白話中文：
和聲暫時不解決，讓人覺得事情還沒結束。範例：
The bridge ends with unresolved harmony before the final chorus.中文：
橋段結尾保留沒有解決的和聲，再進入最後一次副歌。Resolution into the final chorus
白話中文：
累積的緊張感在最後副歌得到解決。範例：
The unresolved bridge resolves into a warm final chorus.中文：
橋段沒有落地的和聲，在最後副歌轉為溫暖、完整的解決。Key change / Modulation
白話中文：
轉調，在歌曲中途換到另一個調。範例：
Add a subtle upward key change in the final chorus.中文：
最後一次副歌輕微升調。轉調與精準和弦屬於較不穩定的控制，適合作為方向，不要當成每次都會準確執行的命令。
十、Instrumentation：核心樂器怎麼分工
Piano-led arrangement
白話中文：
由鋼琴主導編曲，其他樂器圍繞鋼琴發展。範例：
A piano-led arrangement with subtle strings and restrained drums.中文：
鋼琴主導編曲，搭配低調弦樂與克制的鼓組。Clean electric guitar arpeggios
白話中文：
乾淨電吉他依序彈出和弦音，也就是分解和弦。範例：
Clean electric guitar arpeggios enter in the second verse.中文：
第二段主歌加入乾淨電吉他的分解和弦。Acoustic guitar strumming
白話中文：
木吉他刷和弦。範例：
Light acoustic guitar strumming supports the first verse.中文：
第一段主歌使用輕柔的木吉他刷和弦。Soft analog synth pad
白話中文：
柔和的類比合成器長音，放在背景增加空間與厚度。範例：
A soft analog synth pad fades in behind the vocal.中文：
柔和的類比 synth pad 在人聲後方慢慢出現。Strings bloom in the chorus
白話中文：
進入副歌時，弦樂逐漸展開。範例：
Subtle strings bloom in the chorus without covering the vocal.中文：
副歌讓弦樂逐漸展開，但不要蓋過主唱。Cello counterline
白話中文：
大提琴在主旋律旁邊演奏另一條回應旋律。範例：
A low cello counterline answers the vocal in the bridge.中文：
橋段用低沉的大提琴旋律回應主唱。Ostinato
白話中文：
持續重複的短音型，可以成為整首歌的辨識點。範例：
A repeating piano ostinato drives the intro.中文：
前奏使用反覆出現的鋼琴短音型推動歌曲。十一、Texture 與 Layering：編曲要多厚
Sparse arrangement
白話中文：
稀疏編曲，只保留少量樂器與大量留白。範例：
Keep the first verse sparse with piano and close vocal only.中文：
第一段主歌保持稀疏，只留鋼琴與貼近的人聲。Dense arrangement
白話中文：
密集編曲，同時有多種樂器與聲部。範例：
The final chorus uses a dense arrangement with full drums, strings, and backing vocals.中文：
最後副歌使用密集編曲，加入完整鼓組、弦樂與背景人聲。Gradual layering
白話中文：
樂器一層一層慢慢加進來。範例：
Use gradual layering: piano first, then pad, bass, drums, and strings.中文：
樂器依序加入：先鋼琴，再加入 pad、bass、鼓，最後加入弦樂。Full band arrangement
白話中文：
完整樂團一起演奏。範例：
The chorus opens into a full band arrangement.中文：
副歌打開成完整樂團編制。Stripped-down bridge
白話中文：
橋段把大部分樂器收掉，替最後副歌保留空間。範例：
Use a stripped-down bridge with piano, vocal, and a quiet ambient pad.中文：
橋段收掉大部分樂器，只留鋼琴、人聲與很輕的環境 pad。十二、Dynamics：歌曲能量怎麼變化
Gradual build
白話中文：
逐漸增加樂器、音量與能量。範例：
The pre-chorus uses a gradual build with bass, drums, and rising strings.中文：
預副歌逐步加入 bass、鼓與向上發展的弦樂。Crescendo into the chorus
白話中文：
音量與編曲逐漸變強，最後進入副歌。範例：
Create a slow crescendo into the first chorus.中文：
進入第一次副歌前，讓音量與編曲緩慢增強。Breakdown
白話中文：
突然收掉多數樂器，只留下少量聲音。範例：
The bridge becomes a breakdown with piano and vocal only.中文：
橋段進入 breakdown，只留下鋼琴與人聲。Explosive chorus
白話中文：
進入副歌時大幅增加鼓、樂器、人聲層次與音量。範例：
The restrained verse opens into an explosive chorus with full drums and layered vocals.中文：
克制的主歌進入副歌時，加入完整鼓組與多層人聲，讓能量大幅打開。Emotional climax
白話中文：
全曲情緒最高點。範例：
The final chorus becomes the emotional climax with strings, backing vocals, and stronger drums.中文：
最後副歌加入弦樂、背景人聲與更強的鼓組，成為全曲情緒最高點。Diminuendo
白話中文：
逐漸降低音量與能量。範例：
End with a gentle diminuendo as the instruments gradually disappear.中文：
結尾逐漸降低音量，讓樂器一件一件消失。Silence before the final chorus
白話中文：
最後副歌前短暫安靜，讓下一次進場更有衝擊。範例：
Add one beat of silence before the final chorus.中文：
最後一次副歌前留一拍安靜。十三、Transition：段落之間怎麼接
Drum fill before the chorus
白話中文：
副歌前用一小段鼓花做轉場。範例：
Use a short drum fill before the chorus.中文：
進入副歌前加入一小段鼓花。Riser into the chorus
白話中文：
使用逐漸升高的音效，把歌曲帶進副歌。範例：
A subtle riser leads into the chorus.中文：
用低調、逐漸升高的音效帶進副歌。Reverse reverb transition
白話中文：
在下一個聲音出現前，先用倒放殘響拉出一條尾音。範例：
Use reverse reverb on the last vocal word before the chorus.中文：
副歌前最後一個字加入倒放殘響，帶出下一段。Filter sweep
白話中文：
讓聲音從悶慢慢變亮，或從亮慢慢變悶。範例：
A filter sweep gradually opens during the pre-chorus.中文：
預副歌讓濾波器逐漸打開，聲音從悶慢慢變亮。Short pause before the drop
白話中文：
Drop 前短暫停一下，增加進場衝擊。範例：
Add a short pause before the drop.中文：
進入 drop 前短暫停一下。Tape stop effect
白話中文：
模擬錄音帶或唱盤突然減速停止。範例：
Use a brief tape stop effect before the bridge.中文：
橋段前加入短暫的錄音帶減速停止效果。十四、Vocal Arrangement：人聲也要編曲
Single intimate lead vocal
白話中文：
只有一條貼近、親密的主唱，不加入明顯疊唱。範例：
Use a single intimate lead vocal in the first verse.中文：
第一段主歌只使用一條貼近的主唱。Double-tracked vocal
白話中文：
同一段主唱錄兩次疊在一起，讓聲音更厚。範例：
Double-track the lead vocal in the chorus.中文：
副歌把主唱疊成兩層，增加厚度。Layered harmonies
白話中文：
加入多層不同音高的人聲和聲。範例：
Add layered harmonies behind the lead vocal in the final chorus.中文：
最後副歌在主唱後方加入多層人聲和聲。Backing vocals
白話中文：
背景人聲，用來補主唱、重複 hook 或增加氣勢。範例：
Backing vocals repeat the final words of each chorus line.中文：
背景人聲重複副歌每句最後幾個字。Call and response
白話中文：
主唱唱一句，背景人聲或另一個聲音回一句。範例：
Use call and response vocals in the post-chorus.中文：
後副歌使用一問一答的人聲編排。Choir-like backing vocals
白話中文：
像合唱團一樣的背景人聲。範例：
Choir-like backing vocals enter in the final chorus.中文：
最後副歌加入合唱團感的背景人聲。Ad-libs
白話中文：
主旋律之外的即興短句，例如尾音、呼喊或裝飾音。範例：
Add soft ad-libs around the lead vocal near the outro.中文：
接近尾奏時，在主唱周圍加入柔和的即興短句。十五、Production 與 Mix：聲音質地怎麼寫
Clean modern mix
白話中文：
乾淨、清楚、現代的混音。範例：
A clean modern mix with clear vocal and controlled bass.中文：
使用乾淨的現代混音，人聲清楚，低頻不要過量。Close dry vocal
白話中文：
貼近耳邊、殘響很少的人聲。範例：
Use a close dry vocal in the first verse.中文：
第一段主歌使用貼近耳邊、殘響很少的人聲。Gentle room reverb
白話中文：
輕微房間殘響，增加空間感，但不會讓人聲變得很遠。範例：
Add gentle room reverb to the piano and vocal.中文：
鋼琴與人聲加入輕微的房間殘響。Large hall reverb
白話中文：
大型音樂廳殘響，尾音更長、空間更大。範例：
Use large hall reverb on the final chorus strings.中文：
最後副歌的弦樂使用大型音樂廳殘響。Wide stereo field
白話中文：
把聲音往左右兩側拉開，讓編曲更寬。範例：
The chorus opens into a wide stereo field.中文：
副歌把左右聲場打開，讓編曲更寬。Warm analog texture
白話中文：
溫暖的類比聲音質感，減少太尖、太硬的數位感。範例：
Use a warm analog texture throughout the song.中文：
整首歌保持溫暖的類比質感。Tape saturation
白話中文：
模擬錄音帶產生的輕微壓縮、厚度與聲音染色。範例：
Add subtle tape saturation to the piano and drums.中文：
鋼琴與鼓加入少量錄音帶染色，讓聲音更厚。Sidechain compression
白話中文：
大鼓出現時，其他聲音短暫降低，形成規律的呼吸感。範例：
Use gentle sidechain compression between the kick and synth pads.中文：
大鼓與 synth pad 之間使用輕微 sidechain，讓背景跟著鼓點呼吸。Lo-fi cassette texture
白話中文：
老卡帶質感，帶有顆粒、雜訊與稍微模糊的聲音。範例：
Add a subtle lo-fi cassette texture with soft vinyl crackle.中文：
加入輕微老卡帶質感與柔和黑膠雜訊。十六、完整雙語編曲模板
Style 欄英文版
Mandarin indie pop ballad, 78 BPM, intimate female vocal.
Warm piano-led arrangement with soft analog pads, brushed drums,
round bass, clean electric guitar arpeggios, and subtle strings.
Start with sparse piano and close dry vocal.
Gradually add pad and bass during the first verse.
Bring in brushed drums and rising strings in the pre-chorus.
Open into a wide chorus with stronger drums, layered harmonies,
and subtle string swells.
Strip the bridge back to piano and vocal with unresolved harmony.
Add a short silence before the final chorus.
Return with full drums, wide strings, backing vocals, and emotional ad-libs.
End with piano, soft pad, and a gentle diminuendo.
Clean modern mix, warm analog texture, controlled bass, gentle room reverb.Style 欄白話中文版
中文 Indie Pop 抒情歌，每分鐘 78 拍，使用貼近耳邊的女聲。
整體由溫暖鋼琴主導，搭配柔和 synth pad、刷鼓、
圓潤 bass、乾淨電吉他分解和弦與低調弦樂。
開頭只放少量鋼琴與殘響很少的人聲。
第一段主歌逐漸加入 pad 和 bass。
預副歌加入刷鼓與逐漸升高的弦樂。
副歌把聲場打開，鼓變強，加入多層和聲與弦樂漸強。
橋段收回到鋼琴與人聲，和聲先不要完全解決。
最後一次副歌前短暫停一下。
最後副歌加入完整鼓組、寬廣弦樂、背景和聲與即興尾音。
結尾回到鋼琴與柔和 pad，音量逐漸降低。
混音乾淨現代，帶有溫暖類比質感，低頻受控，使用輕微房間殘響。Lyrics 欄英文控制版
[Intro]
[Sparse piano, soft room reverb, no drums]
[Verse 1]
[Close dry vocal, piano only, minimal arrangement]
第一段歌詞……
[Pre-Chorus]
[Brushed drums enter, warm bass, rising strings, gradual build]
預副歌歌詞……
[Chorus]
[Wide arrangement, stronger drums, layered harmonies, subtle strings]
副歌歌詞……
[Verse 2]
[Piano, bass, light drums, clean electric guitar arpeggios]
第二段主歌歌詞……
[Bridge]
[Breakdown, piano and vocal only, unresolved harmony, low energy]
橋段歌詞……
[Silence]
[Final Chorus]
[Full arrangement, bigger drums, wide strings, backing vocals, emotional climax]
最後副歌歌詞……
[Outro]
[Piano returns, soft pad, gentle diminuendo, fade out]
尾奏歌詞……Lyrics 欄白話中文對照
[前奏]
[只放少量鋼琴、輕微房間殘響、不要鼓]
[第一段主歌]
[人聲貼近、殘響少，只留鋼琴，極簡編曲]
[預副歌]
[加入刷鼓、溫暖 bass、向上發展的弦樂，逐漸增加能量]
[副歌]
[聲場打開、鼓變強、加入多層和聲與低調弦樂]
[第二段主歌]
[保留鋼琴、bass、輕鼓，再加入乾淨電吉他分解和弦]
[橋段]
[收掉多數樂器，只留鋼琴與人聲；和聲先不解決，降低能量]
[短暫安靜]
[最後副歌]
[完整編曲、更大的鼓、寬廣弦樂、背景人聲，進入情緒最高點]
[尾奏]
[鋼琴回來、保留柔和 pad，音量逐漸降低並淡出]十七、不同曲風的 prompt 範例
1. 中文抒情歌
英文：
Mandarin pop ballad, 72 BPM, intimate female vocal,
warm piano intro, soft strings, brushed drums, round bass.
Keep the verse sparse with piano and vocal.
Add strings and a gentle cymbal swell in the pre-chorus.
Open the chorus with wider harmonies and stronger drums.
Strip the bridge back to piano only.
Return with full strings, backing vocals, and an emotional crescendo.
Clean modern mix, gentle room reverb.白話中文：
中文流行抒情歌，每分鐘 72 拍，使用貼近的女聲。
前奏用溫暖鋼琴，搭配柔和弦樂、刷鼓與圓潤 bass。
主歌只保留鋼琴與人聲。
預副歌加入弦樂與逐漸變大的鈸聲。
副歌打開人聲和聲，讓鼓變強。
橋段收回到單獨鋼琴。
最後副歌加入完整弦樂、背景人聲與逐漸上升的情緒。
混音乾淨，使用輕微房間殘響。2. Indie Rock
英文：
Indie rock, 128 BPM, male vocal with slight rasp.
Start with clean electric guitar arpeggios.
Bring in tight live drums and melodic bass during the verse.
Add distorted rhythm guitar in the pre-chorus.
Open the chorus with full band, crash cymbals, and gang backing vocals.
Drop to bass and drums only in the bridge.
Add octave guitar lead and denser harmonies in the final chorus.
Warm analog mix, moderate room reverb.白話中文：
Indie Rock，每分鐘 128 拍，使用帶輕微沙啞感的男聲。
開頭使用乾淨電吉他分解和弦。
主歌加入俐落現場鼓與有旋律的 bass。
預副歌加入失真節奏吉他。
副歌讓完整樂團一起進場，加入大鈸與多人背景喊唱。
橋段只留 bass 和鼓。
最後副歌加入高八度吉他主旋律與更厚的人聲和聲。
混音帶有溫暖類比質感與適量房間殘響。3. Lo-fi Chillhop
英文：
Lo-fi chillhop, 82 BPM, dusty drum loop, warm Rhodes piano,
soft vinyl crackle, mellow sub bass, jazzy extended chords.
Use a sparse loop-based arrangement with short melodic phrases.
Keep the energy relaxed without a large explosive chorus.
Add gentle tape saturation and subtle sidechain compression.白話中文：
Lo-fi Chillhop，每分鐘 82 拍。
使用帶灰塵感的鼓 loop、溫暖 Rhodes 電鋼琴、柔和黑膠雜訊、
低調 sub bass 與帶 Jazz 感的延伸和弦。
編曲保持稀疏，以循環和短旋律為主。
整首歌維持放鬆，不需要突然爆發的大副歌。
加入輕微錄音帶染色與低調 sidechain 呼吸感。4. Future Bass
英文：
Future bass, 150 BPM, bright female vocal chops.
Start with soft pads and filtered pluck arpeggios.
Build with snare rolls and a rising filter sweep.
Drop into wide supersaw chords, punchy kick, and strong sub bass.
The second drop adds a higher lead melody and thicker bass.
Use a short breakdown before the final drop.
Wide stereo mix, crisp high end, controlled sub bass.白話中文：
Future Bass，每分鐘 150 拍，使用明亮的女聲切片。
開頭使用柔和 pad 與經過濾波的短音分解旋律。
用逐漸加密的小鼓與打開的濾波器推進。
Drop 加入寬廣 supersaw 和弦、有力大鼓與強烈 sub bass。
第二次 drop 加入更高的主旋律與更厚的低頻。
最後一次 drop 前先安排短暫 breakdown。
混音左右拉寬，高頻清楚，超低頻保持受控。5. 童書或兒歌
英文：
Playful children's song, 96 BPM, warm gentle female vocal.
Use ukulele, glockenspiel, soft hand claps, and light acoustic bass.
Keep the verse simple with sparse ukulele.
Add glockenspiel melody and cheerful backing vocals in the chorus.
Use music-box texture and soft strings in the bridge.
Repeat the final chorus with fuller claps and bright harmonies.
Clean friendly mix, no harsh drums, no distorted guitars.白話中文：
活潑兒歌，每分鐘 96 拍，使用溫暖柔和的女聲。
核心樂器是烏克麗麗、鐵琴、輕柔拍手與低調原聲 bass。
主歌保持簡單，只放少量烏克麗麗。
副歌加入鐵琴旋律與開朗背景人聲。
橋段使用音樂盒質感與柔和弦樂。
最後副歌加入更完整的拍手與明亮和聲。
混音乾淨友善，不要尖銳鼓聲與失真吉他。十八、常見錯誤與修改方式
錯誤一：樂器清單太長
弱：
piano, guitar, strings, brass, synth, flute, drums, percussion,
choir, organ, harp, saxophone中文：
鋼琴、吉他、弦樂、銅管、合成器、長笛、鼓、打擊樂、
合唱、風琴、豎琴、薩克斯風。問題是模型不知道誰是主角，也不知道樂器何時出現。
改成：
Warm piano leads the verse.
Brushed drums and round bass enter in the pre-chorus.
Subtle strings open in the chorus.中文：
主歌由溫暖鋼琴主導。
預副歌加入刷鼓與圓潤 bass。
副歌再展開低調弦樂。錯誤二：同時要求稀疏與密集
弱：
sparse, minimal, intimate, epic, huge, orchestral, dense arrangement中文：
稀疏、極簡、親密、史詩、巨大、管弦、密集編曲。改成時間軸：
Sparse intimate verse, gradually building into a dense orchestral final chorus.中文：
主歌保持稀疏親密，逐漸發展成密集的管弦樂最後副歌。錯誤三：只寫副歌要強
弱：
Powerful chorus.中文：
強大的副歌。改成：
The chorus opens with stronger drums, a higher vocal melody,
layered harmonies, wide strings, and a fuller bassline.中文：
副歌加入更強的鼓、更高的人聲旋律、多層和聲、
寬廣弦樂與更完整的 bass。錯誤四：Bridge 沒有功能
弱：
[Bridge]改成：
[Bridge]
[Breakdown, piano and vocal only, unresolved harmony, low energy]中文：
[橋段]
[收掉多數樂器，只留鋼琴與人聲；和聲先不解決，降低能量]錯誤五：第一次副歌和最後副歌一樣
第一次副歌：
[Chorus]
[Full drums, subtle strings, double-tracked vocal]中文：
[副歌]
[完整鼓組、低調弦樂、雙層主唱]最後副歌：
[Final Chorus]
[Bigger drums, wide strings, layered harmonies, backing vocals, ad-libs]中文：
[最後副歌]
[更大的鼓、寬廣弦樂、多層和聲、背景人聲與即興尾音]錯誤六：Meta tags 塞太多
弱：
[Happy] [Sad] [Dark] [Bright] [Epic] [Minimal] [Huge] [Soft] [Powerful]同一段同時出現互相衝突的方向，模型很難判斷。
改成：
[Verse]
[Intimate, low energy, sparse piano]
[Chorus]
[High energy, wider arrangement, layered harmonies]中文：
[主歌]
[親密、低能量、稀疏鋼琴]
[副歌]
[高能量、聲場打開、多層人聲和聲]十九、生成後怎麼修
Replace Section
用途：
Replace a selected section without regenerating the entire song.白話中文：
只重做選取的段落，不必整首重新生成。適合：
- 某句歌詞唱錯
- 副歌旋律不夠好
- Bridge 太短
- 某段突然出現不想要的樂器
Extend
用途：
Extend the song from a selected point.白話中文：
從指定位置繼續生成新的段落或結尾。適合：
- 加 Final Chorus
- 重做 Outro
- 把歌曲加長
- 從 Bridge 後重新發展
Extend 時要重新補上重要曲風與編曲方向，降低延伸後風格跑掉的機率。
Cover
用途：
Keep part of the musical identity while changing style, vocal, or arrangement.白話中文：
保留部分旋律或歌曲身分，再更換曲風、人聲或編曲。Remaster
用途：
Refine the sonic character, balance, and overall polish.白話中文：
微調聲音質感、平衡與完成度。Remaster 適合歌曲結構已經滿意，只需要改善整體聲音。要大幅換曲風時，Cover 更直接；要改歌詞或段落時，使用 Replace Section。
Creative Sliders
Weirdness
白話中文：
控制生成結果要多安全或多實驗。50% 是一般預期結果。Style Influence
白話中文：
控制生成結果要多貼近 Style 欄位。Audio Influence
白話中文：
使用 Audio Upload 或 Voice 時，控制新歌要多貼近上傳音訊。常用方向：
| 目標 | 建議方向 |
|---|---|
| 穩定執行指定編曲 | Weirdness 低到中、Style Influence 中到高 |
| 尋找意外創意 | Weirdness 提高、Style Influence 不要太強 |
| 保留 demo 的旋律與 groove | Audio Influence 提高 |
| 只借用少量 demo 氣氛 | Audio Influence 降低 |
二十、權利與商用注意
官方權利文件目前的核心方向：
- 自己輸入的原創歌詞仍屬於創作者。
- Free plan 生成歌曲主要供非商業用途。
- Pro 或 Premier 訂閱期間生成的歌曲，官方授予商業使用權。
- 訂閱後不會自動追溯取得 Free plan 時期歌曲的商用權。
- 上傳音訊、建立 Voice 或 Custom Model 時，必須擁有素材與聲音的使用權。
準備商用時，建議保留：
- 生成日期
- 當時的訂閱方案
- 歌詞原稿
- Style prompt
- 上傳素材來源
- 原始生成檔案
- 編輯與下載紀錄
先畫編曲時間軸，再開始生成
Suno 的編曲控制可以濃縮成一句話：
先寫每一段要做什麼，再寫每一段使用什麼樂器。
實際順序：
- Intro 用什麼聲音開場
- Verse 要多稀疏
- Pre-Chorus 加入什麼推動能量
- Chorus 靠哪些元素打開
- 第二段主歌增加什麼新層次
- Bridge 要收掉、轉調還是換 groove
- Final Chorus 比第一次副歌多什麼
- Outro 要突然結束、回到開頭，還是逐漸淡出
Style 欄負責整首歌的編曲地圖，Lyrics 裡的 meta tags 負責每個段落的局部變化。生成後再用 Replace Section、Extend、Cover 與 Remaster 完成修改。
精準 BPM、指定和弦、聲道位置與混音參數屬於方向性控制。Suno 會理解這些音樂詞，但不保證每次都像 DAW 一樣精準執行。最穩的做法仍是生成多個版本，挑出最好的 take，再修局部。
官方參考資料
- Suno Making Music
- Simple Mode
- Custom Mode／使用自己的歌詞
- v5.5
- Voices
- Voices FAQ
- Custom Models
- My Taste
- Detailed Style Instructions
- Music Glossary for Suno
- Creative Sliders
- Audio Uploads
- Add Vocals
- Inspire
- Replace Section
- Extend
- Exclude
- Rights & Ownership
社群參考資料
社群 meta tags 與 prompt 方法屬於實測經驗，不是官方保證。實際效果會受模型版本、歌詞長度、Style、Voice、Audio Influence 與隨機生成影響。
先把段落的呼吸寫清楚，模型才知道何時留白、何時把聲音打開。
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